ANÁLISIS
MONTAJE
CONTRA
VIENTO Y MAREA.
LARS
VON TRIER
SINOPSIS.
En
el comienzo de los años 70, una ingenua joven, Bess, que vive en una pequeña
comunidad de la costa norte de Escocia, se enamora de Jan, un hombre mundano
que trabaja en una plataforma petrolífera. A pesar del entorno, una rígida
comunidad puritana, Bess y Jan se casan.
ESTRUCTURA
El
propio Lars Von Trier mantiene una relación constante entre su cine y la
literatura. Así lo demuestran su división explícita en capítulos de esta y
otras películas.
Capítulo
1 El Casamiento de Bess.
Capítulo
2 La vida con Jan.
Capítulo
3 Vivir sola.
Capítulo
4 La enfermedad de Jan.
Capítulo
5 Dudas.
Capítulo
6 Fe.
Capítulo
7 El Sacrificio de Bess.
Epílogo
El Funeral.
ANÁLISIS
DE ESTRUCTURA.
Antes
de hacer un desarrollo de esta estructura cabe aclarar que la misma básicamente
esta organizada por la sucesión cronológica de los hechos, aunque obviamente
tengan las elipsis correspondientes de las que luego explayaré.
Cada capítulo está separado
claramente. Un plano general de un paisaje de Escocia que pareciera ser una
imagen fija, una pintura, pero que tiene siempre un elemento en movimiento. (En la playa las
olas, en la montaña un auto que va por
el camino). La música acompaña esta
separación.
La
primera parte del film no está titulado ni como un capítulo ni como un prólogo,
pero teniendo en cuenta que lo próximo es el capítulo 1, opté por llamarlo
prólogo.
En
esta escena, prólogo, Bess se enfrenta a los representantes de la comunidad planteando su
amor a Jan, esperando su aprobación para casarse. Ellos demuestran su rechazo
hacia los extranjeros.
Aquí se muestra el poder de la iglesia y de
estos hombres que la representan en la comunidad en sí y fundamentalmente en la
protagonista, Bess. Se muestra la ingenuidad de esta mujer y su inocencia, su
amor hacia Jan y se dá a entender lo ajeno que es este hombre a esta rígida
sociedad religiosa. Por este resumen de
lo fundamental en la historia es por lo que decido que sea la escena a desglosar,
luego de esta descripción de la estructura del film.
Capítulo
1. El casamiento de Bess.
En
este capítulo, tal cual como hace referencia el título, se basa en el
casamiento de Bess, donde conocemos la felicidad con su marido en la ceremonia,
La cercanía de Bess a su cuñada, el
grupo festivo de amigos de Jan, descontracturado, en contraste con la rigidez
de la familia de Bess. Y por último la pérdida de la virginidad de Bess.
Capítulo
2. La vida con Jan.
Bess
descubre su cuerpo, y sobre todo el cuerpo de Jan. Habla con Dios y le agradece
que le haya dado el amor de Jan. En su imaginación Bess cree que Dios le
responde y ella misma representa su voz. Jan pregunta por que no hay campanas en su
iglesia y Bess le responde que las pondrán.
Capítulo
3. Vivir sola.
Bess
reacciona histérica al viaje de su marido hacia la la plataforma petrolera, su
trabajo. Ella no puede controlar su angustia por lo que exige a dios el regreso
de Jan. Su esposo regresa pero por un accidente que lo deja paralítico. Bess
promete a Dios ser buena.
Capítulo
4. La enfermedad de Jan.
La
cuñada de Bess se preocupa por ella y teme que vuelva a ser encerrada
nuevamente como cuando se murió el hermano de Bess. (Algo que nosotros, como
espectadores, no nos enteramos hasta este momento, el hecho de que ella haya
sido internada anteriormente. Se dosifica la información. De la muerte de su
hermano nos da cuenta la cuñada de Bess en el primer capítulo en el discurso de
la ceremonia de casamiento).
Jan
comienza a darse cuenta de la gravedad de su estado y le pide a Bess que este
con otros hombres ya que eso haría que siga viviendo. Bess accede y cada vez
que esta con un hombre cree que su esposo mejora a raíz de su accionar.
Capítulo
5. Dudas.
Bess
habla con Dios porque tiene dudas sobre su accionar y cree que él le responde
justificándola. “Magdalena pecó y sin embargo es mi hija mas amada”.
Capítulo
6. Fe
La
madre de Bess le advierte que su accionar es inmoral y que no estará bajo el
mismo techo de seguir así. El Doctor Richardson intenta hacerla entender que lo
que el esposo le pide es una locura y le está afectando pero ella insiste en
que lo que hace le salva la vida a jan.
Capítulo
7. El sacrificio de Bess.
Bess
es rechazada por la comunidad e incluso por su madre quien no le permite
ingresar a su casa. Cuando la cuñada le da a entender que Jan esta mal, Bess
interpreta que fue por escapar de un barco al que la maltrataron y vuelve a ir
allí. Bess sale golpeada del barco y
muere en el hospital.
Epílogo.
El funeral.
La
iglesia decide enterrarla pero bajo sus normas Bess irá al infierno. Los
representantes de la comunidad entierran un cajón con arena creyendo que en
realidad es Bess, diciendo que ella es una pecadora y por sus pecados irá al
infierno. Jan y sus amigos se llevan el cuerpo de Bess en un barco y lo arrojan
al mar. A las horas se escuchan campanas.
DESGLOSE
PROLOGO.
Escena
1 .
Locacion:
Iglesia.
Cámara
en mano en todas las tomas. Iluminación naturalista.
Sonido
diálogos, ambiente. No música.
Arte.
Escenografia y vestuario acorde a la época,
lugar y cultura. Representantes de comunidad oscuros y formales de traje
y corbata. Bess algo despeinada y con gorro y bufanda tejidas que resaltan su
inocencia casi infantil.
Toma
1 PP Bess.
Bess
sonríe y suspira
Bess:
su nombre es Jan. (dulcemente)
Padre:
no lo conozco.
Bess:
es de la plataforma.
Toma
2 PP padre.
Dirigiéndose
a Bess.
Padre:
No aprobamos los matrimonios con extraños. (dictamina)
Toma
3 PA conjunto representantes de la comunidad.
Observan
la situación.
Toma
4 Barrido hasta PP Representante de comunidad.
Repres.: Sabes siquiera lo que es el matrimonio?
(desconfiado)
Toma
5. PP Bess de perfil derecho
Mira
hacia arriba como buscando respuesta.
Bess:
es cuando dos personas se unen en dios.
Toma
6. PP Bess de perfil izquierdo.
Repres.:
Eres capaz de asumir la responsabilidad de afrontar no solo tu matrimonio en
dios, sino del de otra persona?.
Bess:
Sé que soy capáz.
Toma
7. PP Padre.
Padre:
Se te ocurre algo realmente valioso que nos hayan traido los extraños?.
Toma
8. PPe Bess.
Mira
a padre y sonríe.
Bess:
Su música.
Toma
9. PP Padre a PPP Padre.
Padre
se acerca a Bess la mira fijamente frío, serio y enojado.
Padre:
sal Bess McNiell y siéntate a esperar.
ANALISIS
DE ESCENA DESGLOSADA
Los
únicos planos que no son primeros planos son un plano pecho de Bess que nos la
presenta también sonriente pero también
con su movimiento aniñado de un lado a otro que acompaña su respuesta feliz.
El
otro es una plano americano que muestra a varios personajes que son los
representantes de la comunidad, pero que tampoco se atreve a abrirse mucho mas
y mostrarnos el espacio.
El
resto son primeros planos. Así como esta escena toda la película se basa en
mostrar con una cámara vertiginosa pero prolija y fluida las emociones de este
personaje principal Bess y su historia de amor.
Jan, si bien es un personaje muy importante en la historia en esta escena no esta presente en pantalla, aunque si esta presente en la situación en sí. Bess se enfrenta a los representantes para obtener el permiso para casarse con Jan, de quien vemos su rostro de enamorada solo al nombrarlo. A su vez vemos el rechazo de estos representantes y de la comunidad en sí, hacia los extranjeros, hacia Jan.
Ritmo
lento. Dado por el movimiento lento de los elementos dentro del plano, o de las
mayoría de los planos. Dado por la puesta en serie con planos largos. Como ya
se advirtió antes, los barridos y la cámara en mano rompe con este tratamiento
clásico del drama pero aún así mantiene un ritmo lento.
Aunque
en los dramas suele haber música empática extra diegética, aquí el sonido
ambiente y los diálogos hacen el dramatismo sin necesidad de inclusiones
musicales. Mientras que en la separación que esta titulada por cada capítulo la
música si se hace presente. Por otro lado la música esta presente de forma
diegética en las escenas en las que Bess baila, en su casamiento y cuando va
hacia la casa del Dr. Richardson.
El
paisaje así como en muchos dramas forma parte de la contexto dramático de los
personajes y esto no solo se hace evidente en las separaciones de los capítulos
sino también en planos generales que describen la historia. El mar es parte del
pueblo, es el lugar donde trabaja Jan y es donde Bess disfruta con él. Los
caminos del pueblo donde Bess es apedrada por los niños también es parte del
paisaje. Y la iglesia, donde Bess siempre acude y donde se casó.
Los
primeros planos fundamentalmente nos muestran a la protagonista de este
drama. El personaje es ingenuo y tierno hasta ser casi infantil y los
primeros planos resaltan este carácter con la increíble actuación de Emily Watson.
Cada mueca, cada forma de mirar distraida por momentos y fijamente en otros, la
inclinación de su rostro, su sonrisa, todo eso da cuenta de las emociones de la
protagonista a través de estos primeros planos.
TIEMPO
En
cuanto al tiempo la duración de la película en sí es de dos horas y media.
La
historia que se cuenta transcurre desde el momento en que Bess se casa hasta el
momento en que suenan las campanas luego de que ella muere.
BARRIDO
El
barrido que realiza es otro aspecto interesante que también se da en esta escena y que es un recurso que se
encuentra mucho en la película. Si bien en su mayoría las tomas son enlazadas a
través de corte directo, en muchas otras el barrido nos enlaza una toma a otra
pasando de un personaje a otro en el mismo espacio.
La
cámara busca a los personajes con movimientos fluidos que a veces no llegan a
ser barridos pero que evitan el clásico plano contra-plano e intensifica el
diálogo y por ende la relación de los personajes como es el caso de algunas
conversaciones intensas entre Bess y su cuñada.
Si
bien la cámara en movimiento o el barrido nos pueden desviar de la historia ya
que se hace evidente la presencia de la cámara, este no es el caso. Lars Von
Trier logra que las situaciones, las emociones y el vínculo entre los
personajes sea íntimo y lo suficientemente intenso para que sea atrapante y los
artificios de la cámara no logren desviarnos sino por el contrario intensificar
el dramatismo.
ELIPSIS
En
un principio hay una elipsis en la que vemos a Bess pedir cierto permiso para
casarse y luego la vemos cansadose sin ver escena alguna de esa aprobación.
Luego
las escenas están dadas basicamente en función de lo que sucede emocionalmente a Bess. A su
vez, de alguna forma su accionar, y por ende la película en sí, esta guiada por sus charlas con dios donde Bess
decide cual es su accionar en base a lo que ella imagina que dios le responde.
Y esto no es así estrictamente, ya que justamente es ella quien decide cual es
la charla con Dios y cuales son las respuestas por lo cual su accionar es quien
va marcando el devenir de la historia.
Lejos
de mantener un montaje con elipsis exactas o prolijas Lars Von Trier juega con el
movimiento de la cámara para enlazar las
toma.
Pasa
por ejemplo de un plano medio largo conjunto de la madre y la cuñada de Bess y
el cura al costado derecho, a la salida de la iglesia, a un plano desde el
mismo punto de vista en el mismo lugar con el cura a la derecha pero plano
medio corto (o sea solo un poco mas cercano)y con el amigo de Jan saliendo de
iglesia en vez de las mujeres del plano anterior. O sea breve tiempo después de
que salgan las mujeres. O sea que pasa
de un plano medio largo a un plano medio corto del mismo punto de vista, que
aunque mantiene solo a un personaje en ambas tomas, es una decisión poco
habitual en una escena.
En
esta misma escena e inmediatamente después de este plano también se ejemplifica
el barrido como parte de enlace o elipsis por llamar asi a elementos de la
misma toma que optó el director por hacerlo así en lugar de hacer corte entre cada elemento.
El
personaje esta en primer plano ya que es el amigo de Jan que sale de la iglesia
y se acerca a cámara. La cámara sigue para ver en plano medio a los
representantes de la comunidad que es donde se dirige el amigo de Jan, vuelve
la cámara al primer plano de este personaje quien dice:
“Que
repiquen las campanas”
La
cámara vuelve hacia el padre de Bess en primer plano quien dice:
“Nuestra
iglesia no tiene campanas”
La
cámara vuelve hacia el amigo de Jan en primer plano que mira hacia el techo de
la iglesia y el próximo plano (que sigue con corte directo) donde la cámara busca
la campana en el techo dando la
sensación de que la cámara siguió al personaje y su mirada en vez de hacer un
corte.
Para
seguir esta sensación la cámara luego de recorrer el techo en busca de las
campanas vuelve a personaje pero esta vez sin corte evidenciando el recorrido
para seguir luego al personaje en primer plano diciendo:
“No
es muy alegre, no?”
Y la cámara lo sigue mientras se aleja y nos muestra
a otro amigo de Jan riéndose de este comentario.
Cualquier
otro director clásico hubiera resuelto la escena en varios planos en las que
lejos de estos movimientos estaría por un lado los planos de los representantes
de la comunidad incluyendo al padre de Bess, en un plano medio conjunto, luego
primeros planos en plano y contraplano
del padre de Bess y el amigo de jan respectivamente y con corte según
cada parte del diálogo y por otro lado un insert de del techo de la iglesia.
Por
el contrario la decisión de Lars von trier dió cierta intimidad, como si el ojo
de la cámara fuera parte íntima de la historia y nos mostrara esta tensión
entre los personajes con una presencia mas sutil de lo que se espera con este
tipo de movimientos. Creo justamente, como explayé en un principio, por un
logro de dirección en cuento a los actores, el vínculo entre los mismos, un
intimismo en la que este tipo de movimiento de cámara funciona. Y el espectador
es ese personaje sutil que se mete sin ser notado en la intimidad de estas
situaciones.
PUESTA
EN ESCENA.
Aunque
explayé al respecto a la puesta en escena propongo ver las características del
dogma que aunque este film no represente el mismo, nos deja entrever en las normas
creadas también por Lars Von Trier, la utilización de recursos que utiliza comúnmente
el director. Y por ende en que se basa su puesta en escena.
El objetivo del
colectivo Dogma es purificar el cine rechazando costosos y espectaculares
efectos especiales, modificaciones de post-producción y otros trucos técnicos.
Los cineastas se concentraron en la historia y la interpretación de los
actores. Ellos creen que este enfoque mejor puede atraer a la audiencia, ya que
no están alienados o distraídos por la sobreproducción. Con este fin, Lars von
Trier y Thomas Vinterberg establecieron diez reglas que cualquier película
Dogma debería cumplir. Estas normas, conocidas como el "Voto de
Castidad," son los siguientes:1
- Los rodajes tienen que llevarse a cabo en localizaciones reales. No se puede decorar ni crear un "set". Si un artículo u objeto es necesario para el desarrollo de la historia, se debe buscar una localizacion donde estén los objetos necesarios.
- El sonido no puede ser mezclado separadamente de las imágenes o viceversa (la música no debe ser usada, a menos que esta sea grabada en el mismo lugar donde la escena está siendo rodada).
- Se rodará cámara en mano. Cualquier movimiento o inmovilidad debido a la mano está permitido. (La película no debe tener lugar donde esté la cámara, el rodaje debe tener lugar donde la película tiene lugar).
- La película tiene que ser en color. Luz especial o artificial no está permitida (si la luz no alcanza para rodar una determinada escena, ésta debe ser eliminada o, en rigor, se le puede enchufar un foco simple a la cámara).
- Se prohíben los efectos ópticos y los filtros.
- La película no puede tener una acción o desarrollo superficial (no pueden mostrarse armas ni pueden ocurrir crímenes en la historia).
- Se prohíbe la alineación temporal o espacial. (Esto es para corroborar que la película tiene lugar aquí y ahora).
- No se aceptan películas de género.
- El formato de la película debe ser de 35mm.
- El director no debe aparecer en los títulos de crédito.
Como
vemos en las normas, Contra Viento y marea no está del todo alejada de lo que
se propone. Obviamente que no son estrictamente cumplidas las normas, ni todas.
Pero la esencia de este postulado o al menos las normas que considero
principales dan cuenta de una puesta en escena basada mas en el realismo que en
los artificios. Las locaciones fuera de estudio, la cámara en mano, la no utilización
de música (se utiliza solo en las separaciones de los capítulos) luz naturalista, la profundización en la
dirección de los actores, son recursos utilizados por el dogma, por el director y también en "Contra Viento y Marea".
En cuanto al montaje específicamente en esta puesta en escena que propone Lars Von Trier, como se describió en los ejemplos, el uso de la cámara en movimiento constante, los barridos y la utilización de elipsis y cortes que combinan y yuxtaponen planos de manera desestructurada, en cuanto el eje u otras reglas, son recursos que también forman parte de esta puesta y hacen al sentido realista e íntimo que crea el director.En “melancolía” la última película de Lars VonTrier, se puede observar que logra a través de esta puesta la sensación en el espectador de ese intimismo realista que atrapa al espectador y lo introduce en la historia, con vínculos verdaderos e intensos entre los personajes.
.jpg)
