Abstracto Sueño perruno

En la Proxima Estacion

Resumen

Juan y Meliza, suben juntos al tren Meliza lo mira fijamnete pero el no se atreve a besarla. Meliza se va y el queda malhumorado y desilucionado.
Laura y Enrique van en tren al trabajo. Laura esta enojada con Enrique y se quiere separar, el le habla de proyectos juntos y ella se arrepiente.

Gustavo sube al tren y se encuentra con carolina dice que se arrepiente de haberla dejado y  la invita a tomar un café. Carolina le cuenta que se casó hace dos años y que debe bajarse en la próxima estación.

Clara cree que van en tren al médico pero Joaquin le explica que van de paseo porque ya no quiere ver más médicos ni luchar más contra la enfermedad. Clara intenta entenderlo.

Suena el estruendo del choque del tren todo se vuelve oscuro. Las noticias informan de cantidad de muertos y heridos.


Argumento 

Juan y Meliza entran al tren corriendo y juagando a empujarse, se miran y se ríen hasta quedar apoyados en la puerta. En el tren todos están sueño y silenciosos. Meliza lo mira fijo a los ojos y le dice que es una lástima que vaya a otra escuela. Juan sonríe aún más. Meliza sigue mirándolo a los ojos como si esperara por unos segundos como si esperara algo de él. Juan no se atreve a mirarla a los ojos esquiva su mirada pero enseguida no puedo evitarlo y la vuelve a mirar se acerca muy despacio hacia ella. Se sonríen y Meliza sigue mirándolo fijo a los ojos. El tren comienza a disminuir la velocidad, Meliza le dice que tiene que bajar en esa estación y sigue mirándolo a los ojos. La gente empieza a arrinconarse hacia la puerta para salir empujan a Juan mas cerca de Meliza se miran a lo ojos y rápidamente Juan se separa de ella asustado. Meliza respira pronfundo lo saluda con un beso en la mejilla, le dice que se ven a la tarde y baja del tren. Juan queda mudo desilucionado consigo mismo, se apoya nuevamente en la puerta malhumorado.

Laura y Enrique van en tren al trabajo. El tren está repleto pero ellos están sentados. Enrique lee un libro. Laura está enojada se saca el anillo de compromiso sin que él la vea, y le dice que esta noche van a hablar. Enrique se da cuenta del enojo pero se mantiene tranquilo le dice que está bien, la distrae hablando sobre la cena, guarda el libro. Le dice que va a preparar algo muy rico comienza a hablar sobre los proyectos que tienen de la casa nueva y alaga el gusto de Laura por la decoración. Laura calma un poco su enojo y lo escucha. Enrique le cuenta que imagina hijos corriendo por la casa y le dice que va a ser una buena madre mientra. Laura respira profundo,  se vuelve a poner el anillo, lo abraza. Enrique sonríe.

Gustavo sube al tren y ve a Carolina leyendo, le conmueve verla, sutilmente se acerca le saca una foto y ella reacciona recién con el clik, lo ve y lo invita a sentarse con ella. Gustavo comienza a hablarle de lo bella que se ve y de hace cuanto que no la veía. Ella solo sonríe y le dice que está muy bien. Gustavo le dice que se arrepiente de haberla dejado y que ella siempre estuvo presente. Carolina solo sonríe y esquiva su mirada se acomoda el bolso como para levantarse. El tren llega a la estación Gustavo se da cuenta que se baja en esa estación.la invita a tomar un café. Carolina le cuenta que se casó hace dos años, lo saluda con ternura y le dice que se alegra de verlo bien. Gustavo la mira irse desde el asiento del tren.

Clara le dice a Joaquin que este médico tampoco le convence que al final el otro era mejor, que éste tiene un nombre raro. Joaquin sonríe. Y Clara sigue protestando sobre el médico que no esta casado y que un hombre tan grande no debería estar solo y si esta solo es por algo La tranquiliza y le explica que ya fue suficiente. Clara respira profundo y lo escucha atentamente. Joaquin le dice que no se preocupe que ya no van a verlo más que ahora se van de paseo, no van a ir a verlo. Clara lo mira fijo asustada. Joaquin le agarra la mano y la caricia dulcemente mientras la mira con una sonrisa tierna. La mira a los ojos y le explica que ya es suficiente que ya luchó mucho contra la enfermedad que ya no quiere ver más médicos. Clara acerca su mano su otra mano a la de Joaquin se quedan mirándo en silencio.

Suena el estruendo del choque del tren todo se vuelve oscuro. Los gritos saturan.

Las noticias informan de cantidad de muertos y heridos.

Vision de la historia 

Son 4 historias distintas.

Lo que hay en común de esas cuatro historias las parejas. Las emociones que llevan a tomar decisiones de vida o viceversa. En todos el miedo está como una traba para hacer lo que siente. El miedo a arriesgarse, el miedo a equivocarse, o equivocarse de nuevo, el miedo a perder, el miedo a la muerte.

La primera tiene la ternura de la preadolescencia, la ternura infantil, la vergüenza, el miedo a lo desconocido. Juan tiene miedo de besarla pero lo desea profundamente. Dicen que los miedos esconden deseos y este es el caso. El enojo de Juan consigo mismo tiene la magia del tierno capricho adolescente .

En la segunda Laura empieza sin miedo está decidida a dejar a su marido está cansada de la rutina, de lo que ella que es la indiferencia de Enrique. Tiene miedo de haberse equivocado de que su vida este yendo por un lugar que no es el suyo. Pero con solo unas palabras de Enrique ella se da cuenta que tomó el camino adecuado que es eso lo que ella sueña y esa la persona con la que quiere estar por eso se entrega en sus brazos.

En la tercera Carolina que pensaba que iva a tener una día normal de rutina se encuentra con Gustavo que hace tiempo le había roto el corazón y aunque a ella le gusta su vida y ya casi no lo recuerda. Le gusta saber que alguien más la ve bella. Pero el que importa aca es Gustavo que se dio cuenta que hace muchos años tomó una decisión equivocada y se arrepienta recién ahora y lo peor es que se dá cuenta que es tarde.

Clara y Joaquin ya tienen muchos años encima la vida les regaló un amor incondicional para compartir muchos años. Pero Joaquin está cansado de ver tantos médicos y prefiere disfrutar lo que le resta de vida sin ellos. Ya está cansado de luchar contra la enfermedad. Quiere vivir los días qdestacadas de todo el restoue le quedan con la vitalidad que se merecen.

El choque es la visión de que todo se te puede ir en dos segundos y que todas esas sensaciones alegres o tristes son lo que esencialmente no hacen vivir. Lo triste no es solo el choque y la vida de estas lindas personas truncada. Sino la idea de que te puede pasar en cualquier momento y a cualquiera de nosotros ya sea porque casualmente un camión te caiga en la cabeza, o porque  un sistema de transporte que funciona a costa de enriquecer a unos pocos sin preocuparse por la vida humana. Por la gente que día a día simplemente va a trabajar, a la escuela, al médico.

Puesta en Escena

Todo se centra en las sensaciones. Imagina un tiempo largo en lograr esas sensaciones a través de un arduo trabajo con actores donde se comienza con que se conozcan y compartan para luego intentar llegar a ese clima especial que hace que el espectador no le importe que esta viendo ni la cámara, ni la luz, ni el sonido y ni siquiera que es lo que va a pasar, que no le importe. Que pueda entrar en ese clima y sentirte ahí, identificado con la sensación. Que lo que que le pasa a los personajes se pueda transmitir con profundidad. Buscar esa pornfundidad en la y ese clima en la puesta en escena es el mayor desafío y el mayor logro que merecen estas historias.

Imagen.

 Me imagino miradas profundas, con planos cortos en blanco y negro de miradas. Algunos planos detalles de boca de ojos. Planos generales con poco profundidad de Campo donde se destaque en foco los personajes sus sensaciones sonrisas y miradas y todo el resto esté desenfocado. Cámara en mano prolija estable pero dinámica que recorra la mirada de uno sobre la del otro con un barrido. Que la cámara encuentre las sensaciones y las busque. Que el espectador busque y encuentre con la cámara esas sensaciones y ese clima. Encuadres compuestos que den al espectador esa búsqueda. Escorzos que intensifiquen las emociones.

Imagino una luz suave que envuelve en todo el plano y pequeños destellos sobrexpuestos en pequeños detalles. Una imagen agradable, linda, intensa, como las sensaciones. Lo natural está en la actuación en la gente en el tren en la interpretación propia de una mañana en el tren no en la estética.

Los empujones del tren repleto. El mal humor de la mañana. La gente que cede el asiento y la que no ahí está lo natural no en el resto.

Robert Disneau tiene tal reconocimiento creo por esa forma de plasmar sensaciones. El beso es una de las sensaciones mas lindas que existen. Y justamente en éstas historias en las que todas son parejas el romanticismo de Robert Disneau inspira muchísimo.

Rene Burri es un fotógrafo que capta el clima en sus potografías que crea profundidad en sus encuadres a través de la profundidad de campo. Es un fotógrafo que transmite sensaciones.

El maestro Cartier-Bresson aparte de clikear en el momento exacto tiene la capacidad de encuadrar climas y sensaciones jugando con el desenfoque y el doble encuadre.

En cuanto a referencias cinematográficas Lars Von Trier tiene una gran capacidad a la hora de generar climas. En Melancolia en la escena de la llegada al casamiento y las complicaciones con el chofer es hermoso como logra hacer que uno se pueda meter en el mundo de los personajes de manera íntima olvidándose de la cámara.

Por otro lado Reconstrucción de un Amor también tiene una puesta interesante en la que las sensaciones y las miradas juegan un papel importante.

Montaje

Imagino cada historia en plano secuencia con la idea de que la cámara busque el plano que transmita sensaciones y el espectador encuentre el clima. Pero los planos cortos y los planos detalles buscan una profundidad intensa que merece un corte para lograrla.

Sin embargo cuando se pasa de un personaje al otro con primeros planos la cámara puede seguir el camino de la mirada hasta encontrarse con el otro personaje a través de una barrido en vez de un corte.

Sonido

El sonido de un tren puede ser mucho más ruidoso de lo que se piensa teniendo en cuenta que uno se acostumbra al estruendo de esos maquinones viejos, destartalados y sin mantenimiento. Esta realidad parece interrumpir y complicar el rodaje sin embargo es una interesante herramienta para expresar interrumoiendo el diálogo y formando parte del clima los ruidos del tren hacen a la expresión de las historias.

El choque es puro sonido. De que sirve la violencia si la realidad y las noticias ya nos mostraron el desastre que dejó el accidente. Los gritos desesperados y golpe intenso fuerte con graves y agúdos a la vez ya son suficiente para entender la tragedia y requieren un arduo trabajo de sonido.  

80 domingos.

disparador

DOMINGO es simpático soñador gracioso. Y es como un niño, se las rebusca para divertirse en la rutina del geriátrico armando burlas en las  que hasta crea personajes se las toma muy en serio. Juega en serio, como los chicos.

Hace un tiempo que no tiene la misma vitalidad que siempre asique aquellos juegos que lo mantenian vivo los cambio por sueños en su camilla.

Ya no se puede levantar de su cama, pero sueña que si, lo que no puede hacer realmente lo hace en sus sueños con total facilidad inclusive con más vitalidad que nunca.

Helena es su fiel compañera de toda la vida y su compañera de aventuras.

Cuando emprenden la aventura de escapar la gente los interrumpe están tan lindos y coloridos que los niños se acercan felices esperando un cariño mientras que los padres esperan que la tierna pareja de disfrazados les hable y los entretenga con ternura. Inclusive les piden que se saquen fotos con ellos.

Domingo muy atento en la misión de escapatoria explica seriamente a los niños y a sus padres que deben seguir con la misión. Los niños entienden que la misión de Papa Noel es entregar regalos y explican a sus padres que ya los dejen en paz que tienen que irse Domingo y helena por fin logran seguir con la misión cual personajes de una película de suspenso. Miran a los costados y esquivan las cámaras de seguridad.

Ambos son muy expresivos sus rostros. Sus caras marcan la seriedad con la que emprenden la misión de escape pero también la ternura de un abuelo. Se miran y la seriedad se derrite, estan tan enamorados que es imposible que sus caras no se transformen al mirarse.

René se escabuye entre la gente y mira sigiloso a cada una de las personas mayores que ve pasar cual detective de policial., se para sobre las esquinas y observa sutilmente, pero con mirada agúda, en contraste con la gente que festeja distraida, alegre, alcoholizada

banda sonora tp montaje

TORO SALVAJE

REMAKE

Actuación

Vicky: Carolina Wolf

Jake:  Sergio Fuda

Joey:  Emiliano Jaramillo Solar

Sobre la escena elegida.

Durante todo el filme Scorsese nos muestra un personaje abrumado por su propia inseguridad que lo lleva a descargar su furia no solo en el ring sino con sus seres más queridos, su mujer y su hermano.

En su hermano Jake deposita toda su confianza sin embargo en esta escena es donde desconfía. El director nos hace comprender que detrás de toda esa violencia que hasta ahora parecía sin mucho sentido hay algo de razón en desconfiar. Quizás Jake tenía razón y las personas que mas quiere lo traicionan?. Esa es la pregunta que surge de esta conversación que mantienen los hermanos, nos saca un poco, como espectadores, de ver la vida de Jake como la de un pobre tipo que esta equivocado y hace todo mal para ver una persona sensible e insegura que podríamos ser cualquiera de nosotros.

De esto resulta un cambio de roles en el cual Jake plantea tranquilo, aunque acusa, su disgusto del trato que mantiene Joey con la mujer del boxeador; y Joey, que siempre se mantuvo tranquilo ante su hermano, reacciona a la defensiva y pone aún mas en duda su credibilidad.

Esto se construye con un curva dramática casi orquestada en la cual diferentes emociones crean distintos estados que van de manera creible y fluida cerrando una conversacion intensa de los personajes. Se luce tanto la capacidad del director de generar este clima pese a los cortes y con la prolijidad que lo caracteriza como la capacidad de los actores de crear una relacion profunda y creible de hermanos.

Lo más interesante de la escena y el desafío de su realización es la actuación de ambos y el logro de una dramatización que propone un clima muy particular como acabo de esplayar.

En cuanto a la puesta de cámara si bien Scorsese utiliza muchos movimientos de cámara aquí la puesta es más sencilla. Se centra en ambos personajes y no recurre a primeros planos sino que nos deja ver las reacciones de cada uno también a través de sus cuerpos, preponderando planos medios y utilizando en su mayoría plano-contraplano. Los movimientos de cámara son breves se utilizan muy poco y son muy sutiles, utilizados para algun movimiento del personaje.

El desafío durante el rodaje es esta conjunción de una actuacion que sea fluída, tanto en la conversacion como en el proceso emotivo de los personajes, y los cortes de la cámara para los planos  respectivos de cada personaje. Su posterior montaje, supone poner a prueba el logro de tal conjuncion.


Para lograr esta puesta en escena la idea es grabar primero las escenas correspondientes a los planos generales.
Una es en la que se encuentran los tres personajes, Vicky, Joey y Jake. El otro plano general desde el mismo punto de vista de cámara es la toma final en la que se encuentra solo Jake.
El desafío del que me refería se encuentra en el desarrollo de la conversación entre Jake y Joey donde la idea sería grabar primero las tomas de uno y luego las del otro personaje. 
La escena casi completa primero del plano medio de Joey que es la que predomina, de manera contínua, o sea, sin corte (plano medio que predonima en cuanto a todos los planos de Joey y teniendo en cuenta que la escena se basa principalmente en plano-contraplano). Mientras se pueda, de ahí mismo, obtener los planos mas cercanos o de movimiento de cámara que no requieran corte. Ésto con la participación del personaje Jake (aunque no en cámara). Dando a Joey los pié, las pausas y el ritmo general y en sí una reaccion creible necesaria para la escena. Aparte de de tomar el sonido de ambos personajes (Jake en off)
Por otro lado se realizará de la misma manera los planos correspondientes a  Jake con la participación en off de Joey.
De esta manera se logra que la actuación tenga la fluidés e intensidad necesaria para dejar luego a cargo del montaje la coordinación de los planos.
Teniendo en cuenta en este trabajo de postproducción la continuidad del sonido y la propia conversación luego del cambio de plano-imagen así como la continuidad de los movimientos.

Scorsesse si bien suele tener un tecnisismo tal que lo hace premeditar en detalle cada plano, habla de la libertad que le da a los actores teniendo en cuenta las restricciones de cada plano o propias de rodaje. También comenta en la entrevista con Tirard su trabajo con actores con los que tiene una buena relación y de como esa relacion mas el buen clima del rodaje se refleja en una producción.

La selección de actores que realicé en mi experiencia como estudiante se dió en su mayoría por casting. Para este trabajo elegí en el caso de los personajes principales de la escena, dos actores específicamente. No solo hay una relación de amistad sino que una profunda admiración por su persona y por su desenvolvimiento como actores. Tienen mucha experiencia sobre todo en teatro. Creo que para este trabajo se necesita cierto nivel actoral tanto por los actores a los cuales representan (Robert  De Niro y Joe Pesci) como por lo expresado de la calidad dramática de la escena.

Obviamente los actores elegidos, Sergio Fuda (Jake) y Emiliano Jaramillo (Joey), tienen una apariencia física que se acerca al perfil de cada personaje. Robert De Niro y Joe Pesci trabajaron en este film varias semanas para lograr la relación que se muestra en Toro Salvaje. Los actores elegidos para la remake compartieron escenarios en varias ocasiones lo que creo que también ayuda al logro dramático de la escena. Los actores realizarán ensayos para lograr tener el texto fluído y asimilar la curva dramática de la conversación.

Para el personaje de Vicky actuará Carolina Wolf, la actriz fue convocada a través del casting realizado en Taller Imagen y se predispuso de manera excelente para la realización.

Como Scorsesse, también creo en la libertad dada a los actores para la realización de una producción sin embargo la remake no me dá muchas opciones de experimentación, más si lo que se quiere lograr tiene que ver con la precisión del director y la calidad de tal film. Sin embargo también confío en el trabajo profesional y en la experiencia de los actores convocados lo cual creo que lejos de hacer que el rodaje resulte restringido tales características harán que sus propuestas enriquezcan la escena.

La iluminación 

Propone una puesta en la que la luz principal supone provenir de una ventana lateral . También supone ser luz solar de la tarde. Ésta luz quizá pueda ser imitada con el power flo que brinda una luz pareja, difusa y con un haz amplio pero de gran intensidad, lo cual es muy útil si se observa sobre todo la luz que le llega al personaje Jake sobre un costado llegando incluso a cierta sobrexposición. 

La ventana del fondo la cual se ve en el mas bien decorado. La idea es generar éste efecto a través de la persiana con la que cuento en la locación elegida. Ésta persiana tiene naturalmente pequeñas aberturas horizontales que dejan entrar la luz según la manera en que se la baje simulando el mismo efecto que propone la escena. 

Los veladores que se encuentran a cada lado del sillón también parecen cumplir función de decorado sin embargo en los planos de Joey existe una luz sobre un costado del personaje. Ésta supone provenir del velador que se encuentra al lado de él personaje. Para la utilización de los veladores se requieren lámparas de muy baja intensidad que eviten que la imagen se sobrexponga y se vea tal velador como una mancha blanca. En el caso de la luz que dá sobre Joey, que supone provenir del velador se verá la forma de lograr tal efecto con el fresnel ya que me brinda más posibilidades para tal efecto en cuanto a abrir o cerrar el haz de luz. 

Por lo general es una imagen prolija casi sin existencia de sombras. Esto resulta también un desafío de realización, teniendo en cuenta los equipos que se cuentan para la realización, definitivamente alejados de los usados por Scorsesse para la realización, tanto como por calidad como por cantidad. 

La luz aquí no pretende contrastes pronunciados ni contornos marcados sino mas bien un ambiente parejo y suavizado. Es decir una luz difusa en la que con los elementos lumínicos deberé lograr una luz difusa que cubra la totalidad de la superficie de cada plano . Para esto obviamente será útil el provecho del Power Flo y los difusores tanto en este como en el resto de los equipos. 

A medida que los planos son mas cortos obviamente con una coherencia con el dramatismo de la escena la iluminación se centra dando mas intensidad a los personajes y resaltando el brillo en los ojos. 

Por otro lado la escenografía propone un estilo de la época con muchas flores desde los estampados hasta las paredes, algo barroco y cargado pero suavizado con colores pasteles. 

Para evitar los blancos y negros se propone tanto desde la escenografía como desde el vestuario la utilización de colores cremas o amarillos remplazando el blanco y azules o grises para remplazando el negro. De esta manera al convertir la imagen a blanco y negro se evita que los blancos saturen y que los negros pierdan detalle. 

Se convierte ya que el registro se realiza en color de manera de tener la mayor gama posible tonos dados por el color. 

La diferencia de temperatura color tampoco es un problema de manera que se pueden mezclar tanto luz solar como artificial sin la necesidad de utilizar filtros ya que todo se verá luego en blanco y negro.

Equipo Técnico


1 Cámara Panasonic MD9000
1 Trípode de cámara
Cargador y baterias.


1 Powerflo luz fría 4 lámparas 0.60 metros
1 trípode de powerflo
2 Minipan 1000w
1 fresnel 650w
3 trípodes de luz


Micrófono dinámico cardioide
Cable canon-canon mic a cam.


Accesorios.


10 Papel vegetal (60gr y 80gr)
2 Cinta Papel
5 Adaptadores
2 Alargues.
3 Cassette minidv. 

Propuesta tp Montaje

PROPUESTA TP MONTAJE

La idea principal surgió de registrar la realización de una obra pictórica.

En principio me atrajo la acuarela como herramienta principal. De allí los elementos mas atractivos son los colores y la trama propios de la pintura y de la acuarela específicamente.

La acuarela sirve a la belleza de la imagen a través de los colores que se superponen suavemente a traves del agua o difuminan varios tonos de un mismo color.

Elsa Bosco, "Desde la Isla"

Luego surgió la idea de agregar a la obra a registrar, diferentes tramas y texturas lo que me llevo a imaginar diferentes objetos que ya no tengan tanto que ver con la pintura pero que sirvan a la obra a modo collage.

De esta manera pueden servir a la imagen objetos como plasticola, plumas, arena, etc; que son un incentivo tanto para la imagen como para el sonido.

En cuanto a la imagen en general en un principio los planos suponen una composición equilibrada que resalte el objeto en cada caso en que se introduce un material. Así mismo se destacarán cada uno también en base a los colores y el contraste, que va a depender tanto de los objetos elegidos como  el tratamiento de la luz y de la imagen en postproducción. Por otro lado cada material se irá viendo inmerso en la obra en si, resultando su función en la imagen a travès de la conjugación con otros materiales ya sea por contraste de textura, color o trama. De esta manera y en la sumatoria de materiales la vision de los elementos de la imagen haràn una composiciòn mas saturada en la que ya no es un sólo objeto el que prepondera la imagen.

La utilización de objetos pequeños suponen la utilización de macro, por otro lado para destacar los objetos la utilización de diafragma abierto permite desenfocar el fondo.

En cuanto al movimiento, para salir de la idea de fotomontaje pictórico, resulta interesantes la utilización del pincel o cada uno de los objetos con el movimiento que surge de introducirlos a la obra. Así como el deslizamiento de los mismos en la obra ya sea con movimiento solo del material o del material y la cámara que lo sigue.

El sonido en cuanto a la idea base para el trabajo surge de la necesidad de guiar la imagen a modo de supuesta música electroacústica. 

Mediante diferentes sonidos, ruidos devenidos de los objetos que agrego al collage, cada uno de éstos ruidos funcionan a la banda sonora a modo de instrumentos que cumplen una función determinada tal cual en una obra musical.

De ésta manera un ruido grave se repite marcando determinado tempo a modo de pedal y el sonido de metales varia según la idea de generar una melodía sobre el pedal. 

Así diferentes sonidos que pretenden provenir de las texturas de la imagen cumplen una función musical dentro la banda sonora.

Los sonidos de la acuarela sugieren ser sonidos referentes a el agua, lo que me da un abanico muy rico que va desde la caída de una gota hasta el sonido de la lluvia o el agua corriendo.

Por otro lado las texturas me invocan a jugar con la idea del sonido distinto del que propone el propio objeto, lo que da también un estímulo interesante para la creación de sonidos. 

Por ejemplo, si introduzco a la obra algodon (imagen), el sonido que surge de tal objeto me abre mil posibilidades en los que uno se puede imaginar  todo tipo de sonidos referentes a este elemento ya que no tiene un sonido audible que lo represente.

Por otro lado el sonido de un lápiz al que se le saca punta nos puede llevar a un sonido totalmente distinto pero que supone provenir de ese objeto.

En cuanto a los movimientos de los que explayo en principio en cuanto a la imagen, los mismos serán al sonido la base de la melodía o al menos la enriquecerán.

El montaje, como se trasluce de alguna manera en lo que ya expresé, va a estar dado fundamentalmente por la música. La repetición de imágenes va estar dada por la repetición del sonido que representa el objeto en imagen. Las variaciones del sonido suponen las variaciones de la imagen y nos dan el ritmo en base a éstas y la repetición.

Los enlaces entre tales imágenes suponen fundidos pero estará dado también por el sonido en cada caso. Ya que, por ejemplo, un ruido seco y preciso quizás proponga un corte directo tanto en la aparición como en el desvanecimiento de la imagen, objeto al que representa tal sonido.

Obviamente a manera de que la supuesta obra musical tenga coherencia los sonidos se repetirán según su función en la obra pero no siempre se representará el sonido en correpondencia con la imagen. La idea es que los sonidos surjan en un principio acordes al objeto que representan haciéndo reconocible tal correspondencia. Pero a medida que los sonidos se suman y crean la obra musical solo los sonidos preponderantes son visibles a través de la imagen  mientras el resto solo quedan como parte del todo.

En cuanto a la relación del trabajo con una vanguardia artística creo que de por sí el trabajo experimental que deja de lado  la narración supone la separación del hecho artístico cinematográfico , en este caso video, de la literatura y el teatro transformandolo en un medio en el que el artista puede expresar sus sentimientos y donde prepondera la emocionalidad. Esto propio de Impresionismo. En este trabajo experimental la utilización de la imagen y el sonido esta dada por lo expresión en si y no por con un objetivo narrativo.
En cuanto a la pintura, que sin duda va a formar parte del trabajo se da lo que esta vanguardia propone, se libera el uso  expresivo del color y la luz y así es que el collage va a lucir colores y texturas que van mas allá de la necesidad de representar fielmente el objeto. 

El impresionismo en la música esta dado por timbres y coloraturas variadas que  dan forma a la expresión que quiere dar el autor que supone romper con un sonido estable para dar diferentes sensaciones inclusive indefinidas. 

En el caso de la banda sonora de este trabajo los ruidos que proponen una melodía son variados y si bien surgen de la idea de la correspondencia con un  objeto  la intervención de los mismos esta dado en cuanto a lo que la imagen sugiere mas que a la forma o fidelidad del sonido del objeto en sí.

El siguiente enlace es un cortometraje de animación realizado en acuarela, aunque es narrativo y no es lo que voy a realizar da una idea de las posibilidades bellísimas que da la acuarela
http://vimeo.com/30677256

animacion de acuarela

avant-garde musica visual

"La intrusión en la realidad que registra la cámara".

"¿Cual es exactamente la función de insertos de la vida real en los films de la Avant-garde que presentan música visual?

Por un lado los autores eran muy aficionados a registrar, con la ayuda de técnicas genuinamente cinemáticas, detalles interesantes y visiones inusuales que sirvieran para estimular la sensibilidad del público con respecto al mundo que les rodeaba.".....

....."Por otro lado los mismos artistas registraban tales fenómenos materiales, no para reafirmar la realidad física, sino con un propósito compositivo: querían construir, a partir de ellos, una secuencia autónoma de movimientos rítmicos.

Esto queda ilustrado de modo notorio en la escena casi realista de "Ballet Mecanique" en la cual una lavandera sube un tramo de escaleras sin llegar nunca a la parte superior."....

...."En efecto, lo que contemplamos no es tanto una figura de la vida real que sube una escalera de pesadilla como el movimiento propio de la subida en sí. El énfasis puesto en su ritmo anula la realidad de la mujer que la ejecuta, de modo tal que ella deja de ser una persona concreta para convertirse en el pálido vehículo de un tipo específico de movimiento...."

...."El propio Leger atribuye su Ballet Mecanique al deseo "de crear un ritmo propio de los objetos comunes en el espacio y el tiempo para presentarlos en su belleza plástica."

Teoría del Cine. La redención de la realidad física. Siegfried Kracauer. Paidos (cap.10)

Comentario

Es interesante como en estos trabajos se demuestra la hipótesis de Kracauer sobre los elementos que se toman de la realidad y terrminan siendo elementos de composicion, perdiendo su propia función para pasar a ser parte de un ritmo propio de la imagen.

Sobre Fernand Leger
Argentan, 1881-Gif-sur-Yvette, 1955) Pintor francés. A pesar de sus inicios impresionistas, emprendió pronto una obra personalísima, cuya principal preocupación fue la búsqueda de un nuevo ritmo mediante la oposición de las formas y el contraste de los tonos (Desnudos en el bosque, 1909-1910; La mujer de azul, 1912). A partir de 1913, volcado de lleno en la abstracción, desarrolló una concepción dinámica de la pintura basada en la intensidad de contrastes y de colores (series de Contrastes de formas). 


Después de la guerra, adoptó el figurativismo, sin modificar por ello su estilo, y relacionó en sus cuadros imágenes muy esquemáticas, de la vida real o soñada, con otras de la vida cultural (La partida de cartas, 1917; El mecánico, 1920). A partir de este último año, se dedicó a plasmar escenas de interior con figuras, vistas urbanas y naturalezas muertas (El gran almuerzo, 1921).


En 1924 fundó un taller libre junto con Ozenfant y encaminó su actividad hacia nuevos horizontes: decorados para teatro y cine (El ballet mecánico, 1924), murales (para la exposición internacional de Bruselas de 1935), mosaicos (iglesia de Assy, 1946), vidrieras (universidad de Caracas, 1954), cerámica y esculturas policromas. Poco a poco, su pintura fue evolucionando hacia un realismo más acentuado (La Gioconda de las llaves, 1930), que, en ocasiones, estaba caracterizado por el tratamiento de la figura humana en grupo y el dibujo preciso y bien delimitado.


Su exilio en EE UU (1940-1950) reafirmó su interés por la vida moderna y por el estudio del movimiento de las figuras en el espacio, que cada día puso más de manifiesto en sus obras. Las composiciones figurativas que siguieron presentan disociaciones entre la línea y el color y desarrollan temas de la vida popular (ocio y trabajo): series de los Ciclistas, de los Constructores y de las Giras campestres. En 1954 concluyó La gran parada, síntesis de su arte. 

McLaren

Norman McLaren (11 de abril de 1914 - 27 de enero de 1987) fue un animador y director de cine canadiense de origen escocés reconocido por sus trabajos en el National Film Board of Canada.

McLaren nació en Stirling, Escocia. Estudió diseño en la escuela de arte de Glasgow, donde comenzó a experimentar con el cine y la animación. Luego de terminar sus estudios realizó algunas películas en Londres. McLaren se mudó a Nueva York en 1939, al tiempo que comenzaba la Segunda Guerra Mundial. En 1941 fue invitado a Canadá a trabajar para el National Film Board, abrir un estudio de animación y enseñar a animadores canadienses. Fue allí donde McLaren creó su film más famoso, Neighbours (1952), el cual ganó innumerables premios en todo el mundo incluidos elCanadian Film Award y el Academy Award. Además de la brillante combinación de imágenes y sonidos, el film tiene un fuerte mensaje social y de crítica contra la violencia y la guerra. McLaren es famoso por sus experimentos con la imagen y el sonido, al dibujar directamente sobre la película, incluso la banda sonora.

Eggeling

A la edad de dieciséis años, el huérfano Eggeling se trasladó a Alemania para seguir una carrera artística. Estudió historia del arte en Milán desde 1901 hasta 1907, apoyándose en el trabajo como contable. Vivió en París desde 1911 hasta 1915, donde se le conoce con Amedeo Modigliani, Hans Arp y otros artistas de la época. [2] En este punto, su arte fue influido por el cubismo, pero pronto se hizo más abstracta, y en los años 1915-1917 comenzó a hacer bocetos en rollos, o "imagen rueda", como él los llamaba, que más tarde se convirtió en sus películas abstractas Horizontal-Vertikal Messe (ahora perdido) y Diagonal Symphonie-