estacion villa del parque

TRATAMIENTO 80 DOMINGOS

El guión tiene un tono dramático al empezar y sobre todo al terminar.

Domingo en principio se siente preso en ese geriátrico donde los cuidan pero los controlan.

Luego todo se torna aventura en el escape con cierto toque de suspenso y humor por la persecución del enfermero que se cree detective.

En cuanto a los ancianos me gustaría resaltar la ternura de su relación, la ternura de la inocencia y picardía de Domingo frente al escape con un tono infantil. Por otro lado aprovechar la exageración del enfermero que se cree detective generando cierto suspenso que resulta cómico frente a la situación en la que realmente se encuentra.

Lo estética fundamental estaría dada por el contraste del geriaátrico frío y triste con la vitalidad del escape resaltando en todo momento la ternura y picardía de los ancianos.

Lo fundamental sería la dirección de actores para lograr cierta chispa que genere la ternura deseada en el caso de los ancianos. Esto con una previa búsqueda desde el casting que priorice tal característica de los actores.

Por otro lado en cuanto a la dirección de actores en sí, sería un trabajo de varios ensayos previos en los que los actores generen un vínculo. Éste vínculo servirá para la credibilidad de la historia, el logro de la ternura en la relación y el aspecto de los ancianos y la chispa necesaria para las partes cómicas.

La ternura es lo que resaltaría para la puesta en escena de esta primer parte, aunque ya desde este primer momento el toque de humor que rompe el dramatismo este con el enfermero quien ve las cosas con una exageración que desencaja del rol de un enfermero del geriátrico.

Esto será logrado a través de un tratamiento diferente en cuanto a los planos para cada personaje.

La idea general es un encuadre compuesto en el cual en el elemento en primer término serían en general los primeros planos que muestren por ejemplo la ternura de los ancianos. Pero el fondo no pierde presencia aun desenfocado, éste segundo término, enriquece a la imagen y a la historia mediante profundidad, perspectiva generada por líneas colores y luces. Dando además elementos que contribuyan a la historia.

En el caso de los ancianos el contexto mostraría el encierro del lugar los pasillos anchos de un lugar que les es ajeno y la constante presencia de personas que los controlan.

Por otro lado en el caso del enfermero el espacio de fondo y su primer plano en primer término pondría de manifiesto la exageración frente al modo de afrontar las situaciones siendo tomas que lleven a cine negro, suspenso o cuestiones de detectives y espías.

El gran angular de entrada nos va a dar una una visión desnaturalizada de la historia lo que ya nos introduce en la fantasía del protagonista. Aunque no llegue a deformar los rostros resaltará los mismos, mostrará el espacio y dará profundidad a los fondos para lograr lo ya expresado.

Los primeros planos resaltarán los rostros y los gestos de la pareja, la decisión y la expectativa del escape, el suspenso mientras lo logran, la felicidad al salir del geriátrico.

Esto con el agregado del encuadre compuesto que de lugar a la profundidad de los fondos.

En la parte de la aventura del escape en la calle los disfraces son destacados de la misma manera , poniéndolos en perimer término y el fondo mostrará las calles nocturnas iluminadas generando profundidad en el encuadre y mostrando la gente extrañada por la vestimenta de los personajes.

Aunque en esta foto no esta lo expuesto sobre los elementos en primer término, si está la idea de los fondos , la profundidad de la luz dada por la perpectiva y la luz y sus reflejos sobre las calles .

San Telmo sería un lugar en el cual  se podría grabar teniendo en cuenta que tiene muchos faroles que pueden ayudar a esta profundidad y generar líneas de perspectiva con las luces.

También las avenidas grandes observándolas desde un sector más alto en cuanto a relieve dibuja dibujan líneas de los autos en la noche.

Medianoche en Paris muestra esta estética en la cual se resaltan personajes pero también los fondos.

El enfermero en esta parte será su mejor momento ya que tendrá una verdadera aventura a la que puede exagerar con mas rigor por la persecución.

Aquí también los primeros planos en primer término y los fondos con profundidad ayudarán a crear el clima de suspenso que el personaje merece.

Cual cine negro un despegue sobrexpuesto y amplio seguirá al enfermero, más su ropa oscura, sobretodo negro, sombrero y solapa amplia en el cuello intentando esconderse sobre ella. Y siempre una parte de su rostro oscura o en contraluz.

Imagino al geriátrico frío y triste. Con espacios grandes blancos y con tonos de colores fríos.

En cambio cuando escapan y están en la calle los tonos son cálidos. Éste contraste creo fundamental para el dramatismo de la historia en la cual el geriátrico es la tristeza y la frialdad, y la cercanía a la muerte y el escape la felicidad y la vitalidad. La coloración es una buena manera de dar ese dramatismo mediante la fotografía.

Esto se puede obtener también con la ayuda de filtros en la postproducción aunque se trabajaría desde el tratamiento de la iluminación desde antes del rodaje en la puesta de luces.

Los Encuadres no tiene porque ser ángulos normales, la aventura de los ancianos supone cuadros escozados y angulaciones extremas  que ridiculicen los disfraces y intensifican las situaciones. En el caso del enfermero y la estética de cine negro supone sombras bien marcadas que pueden ser resaltadas con estas angulaciones y el encuadre escorzado.

En cuanto a los movimientos de cámara imagino por regla general con movimientos leves prolijos y fluidos sobre trípode que busquen los detalles del cuadro para llegar al encuadre perfecto para la acción, recorriendo objetos y otros personajes.

El dinamismo general preferiría que esté dado por la composición de los cuadros o por esos movimientos de velocidad lenta o por las propias líneas de la perspectiva.

En cuanto a la dirección de arte también me gustaría resaltar el contraste de los dos lugares, como ya mencione la frialdad del geriátrico y la vitalidad de la calle y el escape.

Esto se traduce en colores frios en la vestimenta, las paredes y los objetos del geríatrico, y una monotonía en la textura y la coloración general.

La calle y el escape tienen los colores del los disfraces con mucho brillo.

Por otro lado el enfermero propone en su vestimenta oscura un contraste ante los ancianos coloridos pero manteniendo lo cálido.

En cuanto al sonido en el geriátrico se escuchan las voces con cierta reverberancia resaltando un lugar amplio, frío y sombrio. Mientras que en las calles el contínuo movimiento de propio de la ciudad, los autos la gente, sumándolo las voces de fonde de los transeúntes festivos ante la navidad. Aquí también se genera contraste entre los dos ambientes. En cualquiera de las dos lugares las voces de los diálogos se toman en directo y logrando que tengan total legibilidad los diálogos.

Para el montaje me gusta la cronología propia del guión como propuesta principal. Intentaría resaltar por medio de la combinación de tomas las cuestiones que tienen que ver con el enfermero y la persecución para dar el tono de suspenso.

Por otro lado a través de planos cortos con movimientos muy lentos que mantengan la misma velocidad sería interesante generar una mini secuencia en la que Domingo se prepara para el gran escape.

Tanto para éstos movimientos y para la unión de distintos cuadros con composiciones cuidadas se prevé también un montaje desde el tratamiento fotográfico.

En la parte del tren cuando Domingo se va y Helena queda en la estación imagino la perspectiva del tren y un Domingo pequeño que se aleja en el fondo del encuadre, y más atrás en el fondo, comienzan a verse las luces de los fuegos artificiales.

Como referencia Los cerezos en flor es una película que da cuenta de la sensibilidad de la gente mayor con un tono dramático intenso y con una estética muy trabajada para expresar esa sensibilidad.





http://www.youtube.com/watch?v=geKH2DTynsw






En cuanto a referencias argentinas La Película Esla y Fred plantea cuestiones dramáticas de personas mayores y la picardía de Elsa, China Zorrilla, tiene la picardía que imagino que tendría Domingo durante el escape, mientras que Fred, más frío y triste es la contraparte de Domingo en el geriátrico. Por otro lado la ternura de Elsa y Fred propia de su edad y carisma es la que me gustaría que esté en el cortometraje. Sin embargo, cierto tono melodramático vuelve la historia inverosímil y la estética podría ser mucho más sutil.






http://www.youtube.com/watch?v=b6fI3hEP8Jo&feature=related






Imaginando más sobre personajes.






DOMINGO es simpático soñador gracioso. Y es como un niño, se las rebusca para divertirse en la rutina del geriátrico armando burlas en las que hasta crea personajes se las toma muy en serio. Juega en serio, como los chicos.


Hace un tiempo que no tiene la misma vitalidad que siempre asique aquellos juegos que lo mantenian vivo los cambio por sueños en su camilla.


Ya no se puede levantar de su cama, pero sueña que si, lo que no puede hacer realmente lo hace en sus sueños con total facilidad inclusive con más vitalidad que nunca.


Helena es su fiel compañera de toda la vida y su compañera de aventuras.


Cuando emprenden la aventura de escapar la gente los interrumpe están tan lindos y coloridos que los niños se acercan felices esperando un cariño mientras que los padres esperan que la tierna pareja de disfrazados les hable y los entretenga con ternura. Inclusive les piden que se saquen fotos con ellos.


Domingo muy atento en la misión de escapatoria explica seriamente a los niños y a sus padres que deben seguir con la misión. Los niños entienden que la misión de Papa Noel es entregar regalos y explican a sus padres que ya los dejen en paz que tienen que irse Domingo y helena miran a los costados y esquivan las cámaras de seguridad. Ambos son muy expresivos sus rostros. Sus caras marcan la seriedad con la que emprenden la misión de escape pero también la ternura de un abuelo. Se miran y la seriedad se derrite, estan tan enamorados que es imposible que sus caras no se transformen al mirarse.


René se escabuye entre la gente y mira sigiloso a cada una de las personas mayores que ve pasar cual detective de policial., se para sobre las esquinas y observa sutilmente, pero con mirada agúda, en contraste con la gente que festeja en navidad, distraída, alegre.

Abstracto Sueño perruno

En la Proxima Estacion

Resumen

Juan y Meliza, suben juntos al tren Meliza lo mira fijamnete pero el no se atreve a besarla. Meliza se va y el queda malhumorado y desilucionado.
Laura y Enrique van en tren al trabajo. Laura esta enojada con Enrique y se quiere separar, el le habla de proyectos juntos y ella se arrepiente.

Gustavo sube al tren y se encuentra con carolina dice que se arrepiente de haberla dejado y  la invita a tomar un café. Carolina le cuenta que se casó hace dos años y que debe bajarse en la próxima estación.

Clara cree que van en tren al médico pero Joaquin le explica que van de paseo porque ya no quiere ver más médicos ni luchar más contra la enfermedad. Clara intenta entenderlo.

Suena el estruendo del choque del tren todo se vuelve oscuro. Las noticias informan de cantidad de muertos y heridos.


Argumento 

Juan y Meliza entran al tren corriendo y juagando a empujarse, se miran y se ríen hasta quedar apoyados en la puerta. En el tren todos están sueño y silenciosos. Meliza lo mira fijo a los ojos y le dice que es una lástima que vaya a otra escuela. Juan sonríe aún más. Meliza sigue mirándolo a los ojos como si esperara por unos segundos como si esperara algo de él. Juan no se atreve a mirarla a los ojos esquiva su mirada pero enseguida no puedo evitarlo y la vuelve a mirar se acerca muy despacio hacia ella. Se sonríen y Meliza sigue mirándolo fijo a los ojos. El tren comienza a disminuir la velocidad, Meliza le dice que tiene que bajar en esa estación y sigue mirándolo a los ojos. La gente empieza a arrinconarse hacia la puerta para salir empujan a Juan mas cerca de Meliza se miran a lo ojos y rápidamente Juan se separa de ella asustado. Meliza respira pronfundo lo saluda con un beso en la mejilla, le dice que se ven a la tarde y baja del tren. Juan queda mudo desilucionado consigo mismo, se apoya nuevamente en la puerta malhumorado.

Laura y Enrique van en tren al trabajo. El tren está repleto pero ellos están sentados. Enrique lee un libro. Laura está enojada se saca el anillo de compromiso sin que él la vea, y le dice que esta noche van a hablar. Enrique se da cuenta del enojo pero se mantiene tranquilo le dice que está bien, la distrae hablando sobre la cena, guarda el libro. Le dice que va a preparar algo muy rico comienza a hablar sobre los proyectos que tienen de la casa nueva y alaga el gusto de Laura por la decoración. Laura calma un poco su enojo y lo escucha. Enrique le cuenta que imagina hijos corriendo por la casa y le dice que va a ser una buena madre mientra. Laura respira profundo,  se vuelve a poner el anillo, lo abraza. Enrique sonríe.

Gustavo sube al tren y ve a Carolina leyendo, le conmueve verla, sutilmente se acerca le saca una foto y ella reacciona recién con el clik, lo ve y lo invita a sentarse con ella. Gustavo comienza a hablarle de lo bella que se ve y de hace cuanto que no la veía. Ella solo sonríe y le dice que está muy bien. Gustavo le dice que se arrepiente de haberla dejado y que ella siempre estuvo presente. Carolina solo sonríe y esquiva su mirada se acomoda el bolso como para levantarse. El tren llega a la estación Gustavo se da cuenta que se baja en esa estación.la invita a tomar un café. Carolina le cuenta que se casó hace dos años, lo saluda con ternura y le dice que se alegra de verlo bien. Gustavo la mira irse desde el asiento del tren.

Clara le dice a Joaquin que este médico tampoco le convence que al final el otro era mejor, que éste tiene un nombre raro. Joaquin sonríe. Y Clara sigue protestando sobre el médico que no esta casado y que un hombre tan grande no debería estar solo y si esta solo es por algo La tranquiliza y le explica que ya fue suficiente. Clara respira profundo y lo escucha atentamente. Joaquin le dice que no se preocupe que ya no van a verlo más que ahora se van de paseo, no van a ir a verlo. Clara lo mira fijo asustada. Joaquin le agarra la mano y la caricia dulcemente mientras la mira con una sonrisa tierna. La mira a los ojos y le explica que ya es suficiente que ya luchó mucho contra la enfermedad que ya no quiere ver más médicos. Clara acerca su mano su otra mano a la de Joaquin se quedan mirándo en silencio.

Suena el estruendo del choque del tren todo se vuelve oscuro. Los gritos saturan.

Las noticias informan de cantidad de muertos y heridos.

Vision de la historia 

Son 4 historias distintas.

Lo que hay en común de esas cuatro historias las parejas. Las emociones que llevan a tomar decisiones de vida o viceversa. En todos el miedo está como una traba para hacer lo que siente. El miedo a arriesgarse, el miedo a equivocarse, o equivocarse de nuevo, el miedo a perder, el miedo a la muerte.

La primera tiene la ternura de la preadolescencia, la ternura infantil, la vergüenza, el miedo a lo desconocido. Juan tiene miedo de besarla pero lo desea profundamente. Dicen que los miedos esconden deseos y este es el caso. El enojo de Juan consigo mismo tiene la magia del tierno capricho adolescente .

En la segunda Laura empieza sin miedo está decidida a dejar a su marido está cansada de la rutina, de lo que ella que es la indiferencia de Enrique. Tiene miedo de haberse equivocado de que su vida este yendo por un lugar que no es el suyo. Pero con solo unas palabras de Enrique ella se da cuenta que tomó el camino adecuado que es eso lo que ella sueña y esa la persona con la que quiere estar por eso se entrega en sus brazos.

En la tercera Carolina que pensaba que iva a tener una día normal de rutina se encuentra con Gustavo que hace tiempo le había roto el corazón y aunque a ella le gusta su vida y ya casi no lo recuerda. Le gusta saber que alguien más la ve bella. Pero el que importa aca es Gustavo que se dio cuenta que hace muchos años tomó una decisión equivocada y se arrepienta recién ahora y lo peor es que se dá cuenta que es tarde.

Clara y Joaquin ya tienen muchos años encima la vida les regaló un amor incondicional para compartir muchos años. Pero Joaquin está cansado de ver tantos médicos y prefiere disfrutar lo que le resta de vida sin ellos. Ya está cansado de luchar contra la enfermedad. Quiere vivir los días qdestacadas de todo el restoue le quedan con la vitalidad que se merecen.

El choque es la visión de que todo se te puede ir en dos segundos y que todas esas sensaciones alegres o tristes son lo que esencialmente no hacen vivir. Lo triste no es solo el choque y la vida de estas lindas personas truncada. Sino la idea de que te puede pasar en cualquier momento y a cualquiera de nosotros ya sea porque casualmente un camión te caiga en la cabeza, o porque  un sistema de transporte que funciona a costa de enriquecer a unos pocos sin preocuparse por la vida humana. Por la gente que día a día simplemente va a trabajar, a la escuela, al médico.

Puesta en Escena

Todo se centra en las sensaciones. Imagina un tiempo largo en lograr esas sensaciones a través de un arduo trabajo con actores donde se comienza con que se conozcan y compartan para luego intentar llegar a ese clima especial que hace que el espectador no le importe que esta viendo ni la cámara, ni la luz, ni el sonido y ni siquiera que es lo que va a pasar, que no le importe. Que pueda entrar en ese clima y sentirte ahí, identificado con la sensación. Que lo que que le pasa a los personajes se pueda transmitir con profundidad. Buscar esa pornfundidad en la y ese clima en la puesta en escena es el mayor desafío y el mayor logro que merecen estas historias.

Imagen.

 Me imagino miradas profundas, con planos cortos en blanco y negro de miradas. Algunos planos detalles de boca de ojos. Planos generales con poco profundidad de Campo donde se destaque en foco los personajes sus sensaciones sonrisas y miradas y todo el resto esté desenfocado. Cámara en mano prolija estable pero dinámica que recorra la mirada de uno sobre la del otro con un barrido. Que la cámara encuentre las sensaciones y las busque. Que el espectador busque y encuentre con la cámara esas sensaciones y ese clima. Encuadres compuestos que den al espectador esa búsqueda. Escorzos que intensifiquen las emociones.

Imagino una luz suave que envuelve en todo el plano y pequeños destellos sobrexpuestos en pequeños detalles. Una imagen agradable, linda, intensa, como las sensaciones. Lo natural está en la actuación en la gente en el tren en la interpretación propia de una mañana en el tren no en la estética.

Los empujones del tren repleto. El mal humor de la mañana. La gente que cede el asiento y la que no ahí está lo natural no en el resto.

Robert Disneau tiene tal reconocimiento creo por esa forma de plasmar sensaciones. El beso es una de las sensaciones mas lindas que existen. Y justamente en éstas historias en las que todas son parejas el romanticismo de Robert Disneau inspira muchísimo.

Rene Burri es un fotógrafo que capta el clima en sus potografías que crea profundidad en sus encuadres a través de la profundidad de campo. Es un fotógrafo que transmite sensaciones.

El maestro Cartier-Bresson aparte de clikear en el momento exacto tiene la capacidad de encuadrar climas y sensaciones jugando con el desenfoque y el doble encuadre.

En cuanto a referencias cinematográficas Lars Von Trier tiene una gran capacidad a la hora de generar climas. En Melancolia en la escena de la llegada al casamiento y las complicaciones con el chofer es hermoso como logra hacer que uno se pueda meter en el mundo de los personajes de manera íntima olvidándose de la cámara.

Por otro lado Reconstrucción de un Amor también tiene una puesta interesante en la que las sensaciones y las miradas juegan un papel importante.

Montaje

Imagino cada historia en plano secuencia con la idea de que la cámara busque el plano que transmita sensaciones y el espectador encuentre el clima. Pero los planos cortos y los planos detalles buscan una profundidad intensa que merece un corte para lograrla.

Sin embargo cuando se pasa de un personaje al otro con primeros planos la cámara puede seguir el camino de la mirada hasta encontrarse con el otro personaje a través de una barrido en vez de un corte.

Sonido

El sonido de un tren puede ser mucho más ruidoso de lo que se piensa teniendo en cuenta que uno se acostumbra al estruendo de esos maquinones viejos, destartalados y sin mantenimiento. Esta realidad parece interrumpir y complicar el rodaje sin embargo es una interesante herramienta para expresar interrumoiendo el diálogo y formando parte del clima los ruidos del tren hacen a la expresión de las historias.

El choque es puro sonido. De que sirve la violencia si la realidad y las noticias ya nos mostraron el desastre que dejó el accidente. Los gritos desesperados y golpe intenso fuerte con graves y agúdos a la vez ya son suficiente para entender la tragedia y requieren un arduo trabajo de sonido.  

80 domingos.

disparador

DOMINGO es simpático soñador gracioso. Y es como un niño, se las rebusca para divertirse en la rutina del geriátrico armando burlas en las  que hasta crea personajes se las toma muy en serio. Juega en serio, como los chicos.

Hace un tiempo que no tiene la misma vitalidad que siempre asique aquellos juegos que lo mantenian vivo los cambio por sueños en su camilla.

Ya no se puede levantar de su cama, pero sueña que si, lo que no puede hacer realmente lo hace en sus sueños con total facilidad inclusive con más vitalidad que nunca.

Helena es su fiel compañera de toda la vida y su compañera de aventuras.

Cuando emprenden la aventura de escapar la gente los interrumpe están tan lindos y coloridos que los niños se acercan felices esperando un cariño mientras que los padres esperan que la tierna pareja de disfrazados les hable y los entretenga con ternura. Inclusive les piden que se saquen fotos con ellos.

Domingo muy atento en la misión de escapatoria explica seriamente a los niños y a sus padres que deben seguir con la misión. Los niños entienden que la misión de Papa Noel es entregar regalos y explican a sus padres que ya los dejen en paz que tienen que irse Domingo y helena por fin logran seguir con la misión cual personajes de una película de suspenso. Miran a los costados y esquivan las cámaras de seguridad.

Ambos son muy expresivos sus rostros. Sus caras marcan la seriedad con la que emprenden la misión de escape pero también la ternura de un abuelo. Se miran y la seriedad se derrite, estan tan enamorados que es imposible que sus caras no se transformen al mirarse.

René se escabuye entre la gente y mira sigiloso a cada una de las personas mayores que ve pasar cual detective de policial., se para sobre las esquinas y observa sutilmente, pero con mirada agúda, en contraste con la gente que festeja distraida, alegre, alcoholizada

banda sonora tp montaje

TORO SALVAJE

REMAKE

Actuación

Vicky: Carolina Wolf

Jake:  Sergio Fuda

Joey:  Emiliano Jaramillo Solar

Sobre la escena elegida.

Durante todo el filme Scorsese nos muestra un personaje abrumado por su propia inseguridad que lo lleva a descargar su furia no solo en el ring sino con sus seres más queridos, su mujer y su hermano.

En su hermano Jake deposita toda su confianza sin embargo en esta escena es donde desconfía. El director nos hace comprender que detrás de toda esa violencia que hasta ahora parecía sin mucho sentido hay algo de razón en desconfiar. Quizás Jake tenía razón y las personas que mas quiere lo traicionan?. Esa es la pregunta que surge de esta conversación que mantienen los hermanos, nos saca un poco, como espectadores, de ver la vida de Jake como la de un pobre tipo que esta equivocado y hace todo mal para ver una persona sensible e insegura que podríamos ser cualquiera de nosotros.

De esto resulta un cambio de roles en el cual Jake plantea tranquilo, aunque acusa, su disgusto del trato que mantiene Joey con la mujer del boxeador; y Joey, que siempre se mantuvo tranquilo ante su hermano, reacciona a la defensiva y pone aún mas en duda su credibilidad.

Esto se construye con un curva dramática casi orquestada en la cual diferentes emociones crean distintos estados que van de manera creible y fluida cerrando una conversacion intensa de los personajes. Se luce tanto la capacidad del director de generar este clima pese a los cortes y con la prolijidad que lo caracteriza como la capacidad de los actores de crear una relacion profunda y creible de hermanos.

Lo más interesante de la escena y el desafío de su realización es la actuación de ambos y el logro de una dramatización que propone un clima muy particular como acabo de esplayar.

En cuanto a la puesta de cámara si bien Scorsese utiliza muchos movimientos de cámara aquí la puesta es más sencilla. Se centra en ambos personajes y no recurre a primeros planos sino que nos deja ver las reacciones de cada uno también a través de sus cuerpos, preponderando planos medios y utilizando en su mayoría plano-contraplano. Los movimientos de cámara son breves se utilizan muy poco y son muy sutiles, utilizados para algun movimiento del personaje.

El desafío durante el rodaje es esta conjunción de una actuacion que sea fluída, tanto en la conversacion como en el proceso emotivo de los personajes, y los cortes de la cámara para los planos  respectivos de cada personaje. Su posterior montaje, supone poner a prueba el logro de tal conjuncion.


Para lograr esta puesta en escena la idea es grabar primero las escenas correspondientes a los planos generales.
Una es en la que se encuentran los tres personajes, Vicky, Joey y Jake. El otro plano general desde el mismo punto de vista de cámara es la toma final en la que se encuentra solo Jake.
El desafío del que me refería se encuentra en el desarrollo de la conversación entre Jake y Joey donde la idea sería grabar primero las tomas de uno y luego las del otro personaje. 
La escena casi completa primero del plano medio de Joey que es la que predomina, de manera contínua, o sea, sin corte (plano medio que predonima en cuanto a todos los planos de Joey y teniendo en cuenta que la escena se basa principalmente en plano-contraplano). Mientras se pueda, de ahí mismo, obtener los planos mas cercanos o de movimiento de cámara que no requieran corte. Ésto con la participación del personaje Jake (aunque no en cámara). Dando a Joey los pié, las pausas y el ritmo general y en sí una reaccion creible necesaria para la escena. Aparte de de tomar el sonido de ambos personajes (Jake en off)
Por otro lado se realizará de la misma manera los planos correspondientes a  Jake con la participación en off de Joey.
De esta manera se logra que la actuación tenga la fluidés e intensidad necesaria para dejar luego a cargo del montaje la coordinación de los planos.
Teniendo en cuenta en este trabajo de postproducción la continuidad del sonido y la propia conversación luego del cambio de plano-imagen así como la continuidad de los movimientos.

Scorsesse si bien suele tener un tecnisismo tal que lo hace premeditar en detalle cada plano, habla de la libertad que le da a los actores teniendo en cuenta las restricciones de cada plano o propias de rodaje. También comenta en la entrevista con Tirard su trabajo con actores con los que tiene una buena relación y de como esa relacion mas el buen clima del rodaje se refleja en una producción.

La selección de actores que realicé en mi experiencia como estudiante se dió en su mayoría por casting. Para este trabajo elegí en el caso de los personajes principales de la escena, dos actores específicamente. No solo hay una relación de amistad sino que una profunda admiración por su persona y por su desenvolvimiento como actores. Tienen mucha experiencia sobre todo en teatro. Creo que para este trabajo se necesita cierto nivel actoral tanto por los actores a los cuales representan (Robert  De Niro y Joe Pesci) como por lo expresado de la calidad dramática de la escena.

Obviamente los actores elegidos, Sergio Fuda (Jake) y Emiliano Jaramillo (Joey), tienen una apariencia física que se acerca al perfil de cada personaje. Robert De Niro y Joe Pesci trabajaron en este film varias semanas para lograr la relación que se muestra en Toro Salvaje. Los actores elegidos para la remake compartieron escenarios en varias ocasiones lo que creo que también ayuda al logro dramático de la escena. Los actores realizarán ensayos para lograr tener el texto fluído y asimilar la curva dramática de la conversación.

Para el personaje de Vicky actuará Carolina Wolf, la actriz fue convocada a través del casting realizado en Taller Imagen y se predispuso de manera excelente para la realización.

Como Scorsesse, también creo en la libertad dada a los actores para la realización de una producción sin embargo la remake no me dá muchas opciones de experimentación, más si lo que se quiere lograr tiene que ver con la precisión del director y la calidad de tal film. Sin embargo también confío en el trabajo profesional y en la experiencia de los actores convocados lo cual creo que lejos de hacer que el rodaje resulte restringido tales características harán que sus propuestas enriquezcan la escena.

La iluminación 

Propone una puesta en la que la luz principal supone provenir de una ventana lateral . También supone ser luz solar de la tarde. Ésta luz quizá pueda ser imitada con el power flo que brinda una luz pareja, difusa y con un haz amplio pero de gran intensidad, lo cual es muy útil si se observa sobre todo la luz que le llega al personaje Jake sobre un costado llegando incluso a cierta sobrexposición. 

La ventana del fondo la cual se ve en el mas bien decorado. La idea es generar éste efecto a través de la persiana con la que cuento en la locación elegida. Ésta persiana tiene naturalmente pequeñas aberturas horizontales que dejan entrar la luz según la manera en que se la baje simulando el mismo efecto que propone la escena. 

Los veladores que se encuentran a cada lado del sillón también parecen cumplir función de decorado sin embargo en los planos de Joey existe una luz sobre un costado del personaje. Ésta supone provenir del velador que se encuentra al lado de él personaje. Para la utilización de los veladores se requieren lámparas de muy baja intensidad que eviten que la imagen se sobrexponga y se vea tal velador como una mancha blanca. En el caso de la luz que dá sobre Joey, que supone provenir del velador se verá la forma de lograr tal efecto con el fresnel ya que me brinda más posibilidades para tal efecto en cuanto a abrir o cerrar el haz de luz. 

Por lo general es una imagen prolija casi sin existencia de sombras. Esto resulta también un desafío de realización, teniendo en cuenta los equipos que se cuentan para la realización, definitivamente alejados de los usados por Scorsesse para la realización, tanto como por calidad como por cantidad. 

La luz aquí no pretende contrastes pronunciados ni contornos marcados sino mas bien un ambiente parejo y suavizado. Es decir una luz difusa en la que con los elementos lumínicos deberé lograr una luz difusa que cubra la totalidad de la superficie de cada plano . Para esto obviamente será útil el provecho del Power Flo y los difusores tanto en este como en el resto de los equipos. 

A medida que los planos son mas cortos obviamente con una coherencia con el dramatismo de la escena la iluminación se centra dando mas intensidad a los personajes y resaltando el brillo en los ojos. 

Por otro lado la escenografía propone un estilo de la época con muchas flores desde los estampados hasta las paredes, algo barroco y cargado pero suavizado con colores pasteles. 

Para evitar los blancos y negros se propone tanto desde la escenografía como desde el vestuario la utilización de colores cremas o amarillos remplazando el blanco y azules o grises para remplazando el negro. De esta manera al convertir la imagen a blanco y negro se evita que los blancos saturen y que los negros pierdan detalle. 

Se convierte ya que el registro se realiza en color de manera de tener la mayor gama posible tonos dados por el color. 

La diferencia de temperatura color tampoco es un problema de manera que se pueden mezclar tanto luz solar como artificial sin la necesidad de utilizar filtros ya que todo se verá luego en blanco y negro.

Equipo Técnico


1 Cámara Panasonic MD9000
1 Trípode de cámara
Cargador y baterias.


1 Powerflo luz fría 4 lámparas 0.60 metros
1 trípode de powerflo
2 Minipan 1000w
1 fresnel 650w
3 trípodes de luz


Micrófono dinámico cardioide
Cable canon-canon mic a cam.


Accesorios.


10 Papel vegetal (60gr y 80gr)
2 Cinta Papel
5 Adaptadores
2 Alargues.
3 Cassette minidv.