ANALISIS MONTAJE CONTRA VIENTO Y MAREA

ANÁLISIS MONTAJE

CONTRA VIENTO Y MAREA.

LARS VON TRIER

SINOPSIS.

En el comienzo de los años 70, una ingenua joven, Bess, que vive en una pequeña comunidad de la costa norte de Escocia, se enamora de Jan, un hombre mundano que trabaja en una plataforma petrolífera. A pesar del entorno, una rígida comunidad puritana, Bess y Jan se casan.

ESTRUCTURA

El propio Lars Von Trier mantiene una relación constante entre su cine y la literatura. Así lo demuestran su división explícita en capítulos de esta y otras películas.

Capítulo 1  El Casamiento de Bess.

Capítulo 2  La vida con Jan.

Capítulo 3 Vivir sola.

Capítulo 4 La enfermedad de Jan.

Capítulo 5 Dudas.

Capítulo 6 Fe.

Capítulo 7 El Sacrificio de Bess.

Epílogo El Funeral.

ANÁLISIS DE ESTRUCTURA.

Antes de hacer un desarrollo de esta estructura cabe aclarar que la misma básicamente esta organizada por la sucesión cronológica de los hechos, aunque obviamente tengan las elipsis correspondientes de las que luego explayaré.

Cada capítulo está separado claramente. Un plano general de un paisaje de Escocia que pareciera ser una imagen fija, una pintura, pero que tiene siempre un elemento en movimiento. (En la playa las olas,  en la montaña un auto que va por el camino).  La música acompaña esta separación.

La primera parte del film no está titulado ni como un capítulo ni como un prólogo, pero teniendo en cuenta que lo próximo es el capítulo 1, opté por llamarlo prólogo.

En esta escena, prólogo, Bess se enfrenta a los representantes de la comunidad planteando su amor a Jan, esperando su aprobación para casarse. Ellos demuestran su rechazo hacia los extranjeros.

Aquí se muestra el poder de la iglesia y de estos hombres que la representan en la comunidad en sí y fundamentalmente en la protagonista, Bess. Se muestra la ingenuidad de esta mujer y su inocencia, su amor hacia Jan y se dá a entender lo ajeno que es este hombre a esta rígida sociedad religiosa.  Por este resumen de lo fundamental en la historia es por lo que decido que sea la escena a desglosar, luego de esta descripción de la estructura del film.

Capítulo 1. El casamiento de Bess.

En este capítulo, tal cual como hace referencia el título, se basa en el casamiento de Bess, donde conocemos la felicidad con su marido en la ceremonia, La cercanía de Bess a su  cuñada, el grupo festivo de amigos de Jan, descontracturado, en contraste con la rigidez de la familia de Bess. Y por último la pérdida de la virginidad de Bess.

Capítulo 2. La vida con Jan.

Bess descubre su cuerpo, y sobre todo el cuerpo de Jan. Habla con Dios y le agradece que le haya dado el amor de Jan. En su imaginación Bess cree que Dios le responde y ella misma representa su voz.  Jan pregunta por que no hay campanas en su iglesia y Bess le responde que las pondrán.

Capítulo 3. Vivir sola.

Bess reacciona histérica al viaje de su marido hacia la la plataforma petrolera, su trabajo. Ella no puede controlar su angustia por lo que exige a dios el regreso de Jan. Su esposo regresa pero por un accidente que lo deja paralítico. Bess promete a Dios ser buena.

Capítulo 4. La enfermedad de Jan.

La cuñada de Bess se preocupa por ella y teme que vuelva a ser encerrada nuevamente como cuando se murió el hermano de Bess. (Algo que nosotros, como espectadores, no nos enteramos hasta este momento, el hecho de que ella haya sido internada anteriormente. Se dosifica la información. De la muerte de su hermano nos da cuenta la cuñada de Bess en el primer capítulo en el discurso de la ceremonia de casamiento).

Jan comienza a darse cuenta de la gravedad de su estado y le pide a Bess que este con otros hombres ya que eso haría que siga viviendo. Bess accede y cada vez que esta con un hombre cree que su esposo mejora a raíz de su accionar.

Capítulo 5. Dudas.

Bess habla con Dios porque tiene dudas sobre su accionar y cree que él le responde justificándola. “Magdalena pecó y sin embargo es mi hija mas amada”.

Capítulo 6. Fe

La madre de Bess le advierte que su accionar es inmoral y que no estará bajo el mismo techo de seguir así. El Doctor Richardson intenta hacerla entender que lo que el esposo le pide es una locura y le está afectando pero ella insiste en que lo que hace le salva la vida a jan.

Capítulo 7. El sacrificio de Bess.

Bess es rechazada por la comunidad e incluso por su madre quien no le permite ingresar a su casa. Cuando la cuñada le da a entender que Jan esta mal, Bess interpreta que fue por escapar de un barco al que la maltrataron y vuelve a ir allí.  Bess sale golpeada del barco y muere en el hospital.

Epílogo. El funeral.

La iglesia decide enterrarla pero bajo sus normas Bess irá al infierno. Los representantes de la comunidad entierran un cajón con arena creyendo que en realidad es Bess, diciendo que ella es una pecadora y por sus pecados irá al infierno. Jan y sus amigos se llevan el cuerpo de Bess en un barco y lo arrojan al mar. A las horas se escuchan campanas.

DESGLOSE

PROLOGO.

Escena 1 .

Locacion: Iglesia.

Cámara en mano en todas las tomas. Iluminación naturalista.

Sonido diálogos, ambiente. No música.

Arte. Escenografia y vestuario acorde a la época,  lugar y cultura. Representantes de comunidad oscuros y formales de traje y corbata. Bess algo despeinada y con gorro y bufanda tejidas que resaltan su inocencia casi infantil.

Toma 1 PP Bess.

Bess sonríe y suspira

Bess: su nombre es Jan. (dulcemente)

Padre: no lo conozco.

Bess: es de la plataforma.

Toma 2 PP padre.

Dirigiéndose a Bess.

Padre: No aprobamos los matrimonios con extraños. (dictamina)

Toma 3 PA conjunto representantes de la comunidad.

Observan la situación.

Toma 4 Barrido hasta PP Representante de comunidad.

Repres.:  Sabes siquiera lo que es el matrimonio? (desconfiado)

Toma 5. PP Bess de perfil derecho

Mira hacia arriba como buscando respuesta.

Bess: es cuando dos personas se unen en dios.

Toma 6. PP Bess de perfil izquierdo.

Repres.: Eres capaz de asumir la responsabilidad de afrontar no solo tu matrimonio en dios, sino del de otra persona?.

Bess: Sé que soy capáz.

Toma 7. PP Padre.

Padre: Se te ocurre algo realmente valioso que nos hayan traido los extraños?.

Toma 8. PPe Bess.

Mira a padre y sonríe.

Bess: Su música.

Toma 9. PP Padre a PPP Padre.

Padre se acerca a Bess la mira fijamente frío, serio y enojado.

Padre: sal Bess McNiell y siéntate a esperar.

ANALISIS DE ESCENA DESGLOSADA

Los únicos planos que no son primeros planos son un plano pecho de Bess que nos la presenta  también sonriente pero también con su movimiento aniñado de un lado a otro que acompaña su respuesta feliz.

El otro es una plano americano que muestra a varios personajes que son los representantes de la comunidad, pero que tampoco se atreve a abrirse mucho mas y mostrarnos el espacio.

El resto son primeros planos. Así como esta escena toda la película se basa en mostrar con una cámara vertiginosa pero prolija y fluida las emociones de este personaje principal Bess y su historia de amor.

Jan, si bien es un personaje muy importante en la historia en esta escena no esta presente en pantalla, aunque si esta presente en la situación en sí. Bess se enfrenta a los representantes para obtener el permiso para casarse con Jan, de quien vemos su rostro de enamorada solo al nombrarlo. A su vez vemos el rechazo de estos representantes y de la comunidad en sí, hacia los extranjeros, hacia Jan.

 

GENERO DRAMATICO
 

Ritmo lento. Dado por el movimiento lento de los elementos dentro del plano, o de las mayoría de los planos. Dado por la puesta en serie con planos largos. Como ya se advirtió antes, los barridos y la cámara en mano rompe con este tratamiento clásico del drama pero aún así mantiene un ritmo lento.

Aunque en los dramas suele haber música empática extra diegética, aquí el sonido ambiente y los diálogos hacen el dramatismo sin necesidad de inclusiones musicales. Mientras que en la separación que esta titulada por cada capítulo la música si se hace presente. Por otro lado la música esta presente de forma diegética en las escenas en las que Bess baila, en su casamiento y cuando va hacia la casa del Dr. Richardson.

El paisaje así como en muchos dramas forma parte de la contexto dramático de los personajes y esto no solo se hace evidente en las separaciones de los capítulos sino también en planos generales que describen la historia. El mar es parte del pueblo, es el lugar donde trabaja Jan y es donde Bess disfruta con él. Los caminos del pueblo donde Bess es apedrada por los niños también es parte del paisaje. Y la iglesia, donde Bess siempre acude y donde se casó.

Los primeros planos fundamentalmente nos muestran a la protagonista de este drama.  El personaje es ingenuo  y tierno hasta ser casi infantil y los primeros planos resaltan este carácter con la increíble actuación de Emily Watson. Cada mueca, cada forma de mirar distraida por momentos y fijamente en otros, la inclinación de su rostro, su sonrisa, todo eso da cuenta de las emociones de la protagonista a través de estos primeros planos.

TIEMPO

En cuanto al tiempo la duración de la película en sí es de dos horas y media.

La historia que se cuenta transcurre desde el momento en que Bess se casa hasta el momento en que suenan las campanas luego de que ella muere.

BARRIDO

El barrido que realiza es otro aspecto interesante que también se da  en esta escena y que es un recurso que se encuentra mucho en la película. Si bien en su mayoría las tomas son enlazadas a través de corte directo, en muchas otras el barrido nos enlaza una toma a otra pasando de un personaje a otro en el mismo espacio.

La cámara busca a los personajes con movimientos fluidos que a veces no llegan a ser barridos pero que evitan el clásico plano contra-plano e intensifica el diálogo y por ende la relación de los personajes como es el caso de algunas conversaciones intensas entre Bess y su cuñada.

Si bien la cámara en movimiento o el barrido nos pueden desviar de la historia ya que se hace evidente la presencia de la cámara, este no es el caso. Lars Von Trier logra que las situaciones, las emociones y el vínculo entre los personajes sea íntimo y lo suficientemente intenso para que sea atrapante y los artificios de la cámara no logren desviarnos sino por el contrario intensificar el dramatismo.

ELIPSIS

En un principio hay una elipsis en la que vemos a Bess pedir cierto permiso para casarse y luego la vemos cansadose sin ver escena alguna de esa aprobación.

Luego las escenas están dadas basicamente en función de lo que sucede emocionalmente a Bess. A su vez, de alguna forma su accionar, y por ende la película en sí,  esta guiada por sus charlas con dios donde Bess decide cual es su accionar en base a lo que ella imagina que dios le responde. Y esto no es así estrictamente, ya que justamente es ella quien decide cual es la charla con Dios y cuales son las respuestas por lo cual su accionar es quien va marcando el devenir de la historia.

Lejos de mantener un montaje con elipsis exactas o prolijas Lars Von Trier juega con el movimiento de la cámara  para enlazar las toma.

Pasa por ejemplo de un plano medio largo conjunto de la madre y la cuñada de Bess y el cura al costado derecho, a la salida de la iglesia, a un plano desde el mismo punto de vista en el mismo lugar con el cura a la derecha pero plano medio corto (o sea solo un poco mas cercano)y con el amigo de Jan saliendo de iglesia en vez de las mujeres del plano anterior. O sea breve tiempo después de que salgan las mujeres.  O sea que pasa de un plano medio largo a un plano medio corto del mismo punto de vista, que aunque mantiene solo a un personaje en ambas tomas, es una decisión poco habitual en una escena.

En esta misma escena e inmediatamente después de este plano también se ejemplifica el barrido como parte de enlace o elipsis por llamar asi a elementos de la misma toma que optó el director por hacerlo así en lugar de hacer corte entre  cada elemento.

El personaje esta en primer plano ya que es el amigo de Jan que sale de la iglesia y se acerca a cámara. La cámara sigue para ver en plano medio a los representantes de la comunidad que es donde se dirige el amigo de Jan, vuelve la cámara al primer plano de este personaje quien dice:

“Que repiquen las campanas”

La cámara vuelve hacia el padre de Bess en primer plano quien dice:

“Nuestra iglesia no tiene campanas”

La cámara vuelve hacia el amigo de Jan en primer plano que mira hacia el techo de la iglesia y el próximo plano (que sigue con corte directo) donde la cámara busca la campana en el techo  dando la sensación de que la cámara siguió al personaje y su mirada en vez de hacer un corte.

Para seguir esta sensación la cámara luego de recorrer el techo en busca de las campanas vuelve a personaje pero esta vez sin corte evidenciando el recorrido para seguir luego al personaje en primer plano diciendo:

“No es muy alegre, no?”

 Y la cámara lo sigue mientras se aleja y nos muestra a otro amigo de Jan riéndose de este comentario.

Cualquier otro director clásico hubiera resuelto la escena en varios planos en las que lejos de estos movimientos estaría por un lado los planos de los representantes de la comunidad incluyendo al padre de Bess, en un plano medio conjunto, luego primeros planos en plano y contraplano  del padre de Bess y el amigo de jan respectivamente y con corte según cada parte del diálogo y por otro lado un insert de del techo de la iglesia.

Por el contrario la decisión de Lars von trier dió cierta intimidad, como si el ojo de la cámara fuera parte íntima de la historia y nos mostrara esta tensión entre los personajes con una presencia mas sutil de lo que se espera con este tipo de movimientos. Creo justamente, como explayé en un principio, por un logro de dirección en cuento a los actores, el vínculo entre los mismos, un intimismo en la que este tipo de movimiento de cámara funciona. Y el espectador es ese personaje sutil que se mete sin ser notado en la intimidad de estas situaciones.

PUESTA EN ESCENA.

Aunque explayé al respecto a la puesta en escena propongo ver las características del dogma que aunque este film no represente el mismo, nos deja entrever en las normas creadas también por Lars Von Trier, la utilización de recursos que utiliza comúnmente el director. Y por ende en que se basa su puesta en escena.

El objetivo del colectivo Dogma es purificar el cine rechazando costosos y espectaculares efectos especiales, modificaciones de post-producción y otros trucos técnicos. Los cineastas se concentraron en la historia y la interpretación de los actores. Ellos creen que este enfoque mejor puede atraer a la audiencia, ya que no están alienados o distraídos por la sobreproducción. Con este fin, Lars von Trier y Thomas Vinterberg establecieron diez reglas que cualquier película Dogma debería cumplir. Estas normas, conocidas como el "Voto de Castidad," son los siguientes:¹

1. Los rodajes tienen que llevarse a cabo en localizaciones reales. No se puede decorar ni crear un "set". Si un artículo u objeto es necesario para el desarrollo de la historia, se debe buscar una localizacion donde estén los objetos necesarios.
2. El sonido no puede ser mezclado separadamente de las imágenes o viceversa (la música no debe ser usada, a menos que esta sea grabada en el mismo lugar donde la escena está siendo rodada).
3. Se rodará cámara en mano. Cualquier movimiento o inmovilidad debido a la mano está permitido. (La película no debe tener lugar donde esté la cámara, el rodaje debe tener lugar donde la película tiene lugar).
4. La película tiene que ser en color. Luz especial o artificial no está permitida (si la luz no alcanza para rodar una determinada escena, ésta debe ser eliminada o, en rigor, se le puede enchufar un foco simple a la cámara).
5. Se prohíben los efectos ópticos y los filtros.
6. La película no puede tener una acción o desarrollo superficial (no pueden mostrarse armas ni pueden ocurrir crímenes en la historia).
7. Se prohíbe la alineación temporal o espacial. (Esto es para corroborar que la película tiene lugar aquí y ahora).
8. No se aceptan películas de género.
9. El formato de la película debe ser de 35mm.
10. El director no debe aparecer en los títulos de crédito.

Como vemos en las normas, Contra Viento y marea no está del todo alejada de lo que se propone. Obviamente que no son estrictamente cumplidas las normas, ni todas. Pero la esencia de este postulado o al menos las normas que considero principales dan cuenta de una puesta en escena basada mas en el realismo que en los artificios. Las locaciones fuera de estudio, la cámara en mano, la no utilización de música (se utiliza solo en las separaciones de los capítulos)  luz naturalista, la profundización en la dirección de los actores, son recursos utilizados por el dogma, por el director y también en "Contra Viento y Marea".

En cuanto al montaje específicamente en esta puesta en escena que propone Lars Von Trier, como se describió en los ejemplos, el uso de la cámara en movimiento constante, los barridos y la utilización de elipsis y cortes que combinan y yuxtaponen planos de manera desestructurada, en cuanto el eje u otras reglas, son recursos que también forman parte de esta puesta y hacen al sentido realista e íntimo que crea el director.En “melancolía” la última película de Lars VonTrier, se puede observar que logra a través de esta puesta la sensación en el espectador de ese intimismo realista que atrapa al espectador y lo introduce en la historia, con vínculos verdaderos e intensos entre los personajes.